CURSO CINE 3 - PERSPECTIVAS DE CINE

TEMA 3.2 - EL ESTETICISMO ITALIANO EN EL CINE

UJI 2023/24 - Prof: Fernando Blasco Lasmarías Versión-2 en .html y .pdf del 30/10/2023 por JbL

ÍNDICE

1 - INTRODUCCIÓN

1.1 - Cine italiano: ¿esteticismo o neorrealismo? En cine es peligrosos generalizar

A estas alturas de la historia, creo que ya nadie duda de que los italianos tienen un gusto especial para lo estético; un sentido singular de la armonía; una fijación casi obsesiva por la belleza.

1.2 - Cronología del cine italiano

El cine italiano durante más de 60 años fue dando vaivenes de un extremo al otro:

2 - HISTORIA: DIRECTORES Y FILMS DESTACABLES

2.1 - El esteticismo literario: Oscar Wilde

El “Esteticismo” es un movimiento transversal a todas las artes, que no surge en Italia, sino en Inglaterra, pocos años antes de la invención del cine. Su principal adalid fue Oscar Wilde, y postulaba priorizar lo bello (y decadente), frente a lo pragmático (y útil), tras décadas de Revolución Industrial. En literatura, era una reacción a sendas corrientes típicamente decimonónicas: realismo y naturalismo,…

2.2 - El cine italiano primitivo

El cine italiano en sus comienzos (1896-1904) se dedicará a impresionar con el descubrimiento de imágenes en movimiento (Arrivo di un treni allá stazione di Milano), o a inmortalizar personajes ilustres (Umberto e Margherita di Savoia a passeggio per il parco, o Il Papa Leon XIII), siempre con un solo plano fijo, y sin puesta en escena; o sea: captando la realidad –con más o menos pose-.

En 1905, asistimos al estreno de La presa di Roma, de Filoteo Alberini , pionero italiano de la producción y dirección. Este film ya implica una caracterización de los personajes de ficción –maquillaje, vestuario,...- , una puesta en escena, decorados, y un montaje de distintos planos.

2.3 - Subgénero: el "peplum" o pelis "de romanos"

Pero la primera apuesta fuerte por la espectacularidad visual seran los “péplum” o films “de romanos”, cuyo colosalismo histórico se impondrá durante años. Films señeros de este subgénero son:

2.4 - Primer cine "verista" italiano

Sin embargo, en paralelo a este cine histórico, se abrirá paso tímidamente un cine ambientado en el presente, y de corte más o menos “realista” o –como se decía entonces- “verista”. Durará lo que dure la IGM, y en él destacan films como:

2.5 - Cine "estilizado" italiano: la comedia

Escenografiadas como obras teatrales, tenemos algunas películas “estilizadas” del cine mudo italiano, como:

La llegada del cine sonoro conllevará por otra parte la consagración de la comedia italiana –sin ninguna ambición artística o estética-.

2.6 - Cine "propagandístico" italiano (falso naturalismo)

Esta corriente de la comedia, se solapará con obras propagandísticas del régimen, de un “falso naturalismo”; como:

Todas ellas son ejemplos de películas aparentemente neutras visualmente, pero con más estética de la que parece. Estética que sirve para subrayar el mensaje unívoco de estos films.

2.7 - Años gloriosos (1937-1942): Festival de Venecia y Estudios Cinecittá

Se creará la Dirección General de Cinematografía (censura) y el Festival Internacional de Venecia (1932); el Centro de Experimentación Cinematográfica (1935); y los estudios Cinecittá, en Roma (1937). Entramos en los años gloriosos del cine italiano como industria (1937-1942), aunque los subgéneros eran muy repetitivos:

En todos estos géneros es importante la dirección artística, aunque tal vez sería demasiado llamarlo cine “esteticista”.

2.8 - El Neorrealismo italiano

Frente ante este cine de evasión-proselitismo fascista, habrá -nada más terminar la IIGM- una reacción en forma de cine concienciado y social: el Neorrealismo.

2.9 - Dos inclasificables: Alberto Lattuada y Luchino Visconti

Alberto Lattuada (1914-2005), fue crítico de arte , antes que director de cine. Tal vez por eso era bastante “formalista” en sus primeros films. Luego fue de los primeros en unirse al neorrealismo ( La nostra guerra, 1945; o Il bandito, 1946) ; y también uno de los primeros en salirse de él ( Luces de variedades, 1950 –codirigida con un joven Federico Fellini).

Pero si hay un director que escapa a todas las generalidades y tópicos; y que demuestra que se puede hacer cine naturalista y “esteticista” al mismo tiempo, ése es sin duda Luchino Visconti (1906-1976).

Ya en sus comienzos alternaba los documentales y las ficciones neorrealistas. Pero en éstas ( Ossesione, 1943 o La terra trema , 1948 –que pudimos ver el curso pasado-) ya se transluce una preocupación formal, que aparentemente no existe en Rosellini o De Sica.

Compaginó durante toda su vida la dirección de cine, con la de teatro y ópera.

Ya en Senso, 1954; o Las noches blancas, 1957, se deja ver su particular sensibilidad que aglutina en el cine todas las artes. Pero si realmente es posible trasladar al mundo del cine los postulados del “esteticismo” (belleza, decadentismo, neoromanticismo), esto se consigue por primera vez con El gatopardo (1963), que presentaremos en el capítulo siguiente.

2.10 - Postneorrealismo 1950-1958

Entre 1950 y 1958, se irá fraguando poco a poco el postneorrealismo. A ello contribuirá la irrupción de Fellini y Antonioni, cuyas primeras obras aún están influenciadas por el naturalismo del cine italiano anterior, pero con cierta distorsión formal (Fellini) o profundidad psicológica (Antonioni), que ya nos hacen darnos cuenta de que estamos ante “otro tipo de cine”.

Pero la verdadera superación del neorrealismo vendrá en los dos años siguientes:

2.11 - Años 60, entre el descuido formal y la preocupación estética

En los años 60 en Italia, cuantitativamente se estrenarán muchos más films de lo que aquí hemos llamado “cine naturalista” o “cine descuidado en lo formal”. Como no es objeto de este tema, prescindiremos de comentar la obra de directores tan célebres y prolíficos como Francesco Rosi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, o Dino Risi.

Pero en esos mismos años, asistiremos a trabajos de directores preocupados por el componente estético de sus obras, cada uno a su manera:

2.12 - Años 70, los films esteticistas son una excepción

En los años 70, se puede decir algo parecido: Hay que bucear en un mar de películas formalmente anodinas (…), para encontrar unos pocos films que puedan catalogarse mínimamente como “esteticistas”. En ese selecto grupo estarían:

2.13 - Años 80-90, el esteticismo puro es inusual (ahora está servicio de la trama)

Y si hablamos de los últimos 20 o 25 años del siglo XX, no voy a tener otro remedio que dejarme -a mi pesar- a cineastas tan predilectos por mi como: Ermanno Olmi, los hermanos Taviani, Ettore Scola o Nanni Moretti; o a otros tan célebres como Darío Argento, Gabriele Salvatores, Giusepe Tornatore, o Roberto Benigni; incluso a alguno con estilo muy reconocible como Marco Belocchio, Marco Tulio Giordana, o Giovanni Amelio.

Todos ellos son grandes directores; y la mayoría de sus películas son formalmente impecables: buena puesta en escena, gran fotografía, excelente música… Pero todos estos aspectos artísticos están al servicio de la historia que se cuenta; es decir que la forma no sobresale por encima del fondo, sino que se adecúa a él (lo cual es sin duda una virtud de todos y cada uno de estos realizadores).

Pero en este tema, de lo que se trata es de rescatar esos pocos films en que, casi no nos acordamos de la trama, pero sus imágenes aún perduran en nuestra retina.

Por ejemplo:

2.14 Sigo XXI. Paolo Sorrentino, un esteticista máximo

Y finalmente, en lo que llevamos del nuevo siglo, desde luego que ha habido películas italianas muy cuidadas en un sentido formal:

Lo que pasa es que todo ese cuidado queda empequeñecido por el virtuosismo visual del cineasta italiano del siglo XXI: el napolitano Paolo Sorrentino (1970-).

Más allá de ser heredero de Visconti, Fellini, Bertolucci,… Sorrentino lleva el “esteticismo” a sus límites, empeñándose en que cada plano de sus películas sea una obra de arte “per se”.

Esto se puede ver en films como: Las consecuencias del amor (2003); El divo (2008); La gran belleza (2013); La juventud (2015); o Fue la mano de Dios (2021).

Hablaremos algo más de este realizador en el próximo capítulo.

3 - LAS PELÍCULAS DE ESTA SEMANA

3.1 - Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914)

Hay que entender esta película en el contexto del “Film d’art” (y su confluencia con el interés en Italia de recrear su pasado remoto y glorioso: Roma).

El “Film D’Art” surge en Francia en 1908, con el cortometraje El asesinato del duque de Guisa.

Este movimiento seguía la premisa –para mi errónea- de que sumando los mejores talentos de la época en las diferentes artes (…), el resultado no podía ser sino el mejor.

Para esta película se contó con el mejor director (Giovanni Pastrone, alias Piero Fosco); el mejor operador de cámara –y editor de efectos- (Segundo de Chomón); los mejores decorados (estudios Itala); el mejor escritor para los intertítulos (Gabrielle D’Anunzzio); incluso con las mejores orquestas para acompañar sus sucesivos estrenos internacionales.

Y sin embargo, esa mezcla de artes no parece que termine de cuajar en un resultado homogéneo cinematográficamente hablando. Es como si algo sobrara. ¿Demasiados títulos? ¿Demasiada duración? ¿Reiteración de imágenes?

Pero aún con todo, Cabiria fue considerada la obra más ambiciosa de los comienzos del cine europeo (hasta la llegada de Napoleón, de Abel Gance, ya en 1927). Y más allá de eso, es la película que más influyó en el director –a su vez- más influyente de la historia del cine: D.W. Griffith.

El montaje en paralelo, los travellings de todo tipo, los efectos ópticos, la combinación de planos tan diferentes,… todos ellos son elementos que aparecen antes en Cabiria que en las obras magnas de Griffith. Con lo cual, estamos ante un film pionero en varios sentidos.

Además, tuvo un cierto éxito de público. Lo que provocó que uno de sus personajes (Maciste), protagonizara la primera “saga” de la historia del cine (filmándose 26 films sobre el mismo entre 1915 y 1926).

Advertencia: No es un film con un ritmo que entendamos en la actualidad como cinematográfico (sino más bien teatral). Así que podéis empezar a verla y dejarlo cuando queráis. Sólo se trata de que tengáis una primera impresión de lo espectaculares que eran los primeros “peplum” y de lo ampuloso que era el “Film D’Art).

3.2 - El gatopardo (Luchino Visconti, 1963)

En el “esteticismo”, por definición, deben confluir un concepto neorromántico de belleza, con un sentimiento decadentista.

Y si algo rezuma este film es eso: “decadencia”.

El príncipe de Salina –su protagonista- ve como todo su mundo, sus valores y su orden, se va desmoronando a su alrededor, con la llegada del “Risorgimento” y la revolución de Garibaldi.

La nada fácil adaptación de la novela homónima (1958), de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, requerirá la colaboración de hasta cinco guionistas, entre los que destacan el propio Visconti, y Suso Cecchi d’Amico, guionista destacada del Neorrealismo y colaboradora habitual de grandes directores posteriores.

La música de Nino Rota casa a la perfección con la trama de la película.

Y el elenco actoral está de notable alto para arriba.

Pero si la hemos incluido en este tema, es sobre todo por su insuperable puesta en escena, y la extraordinaria fotografía de Giuseppe Rotunno (supervisada muy de cerca por el propio Visconti).

Tampoco hay que olvidar su magnífica recreación del contexto histórico de la novela (o dirección artística, de Mario Garbuglia):

En definitiva, esta película es todo un reto tanto de guión, como de producción, como de dirección artística. Espero que la valoréis como tal, y que disfrutéis viéndola.

3.3 - La gran belleza (Paolo Sorrentino, 2013)

Haciendo un juego de palabras con el título de la película, nos preguntamos ¿Cómo se consigue un film de “gran belleza”?:

Pero, al ser el cine un lenguaje puramente visual (o audiovisual), los elementos que más cuentan para hallar la belleza, nos entran por los ojos; y son:

Pues bien, cada uno de estos elementos es mimado al máximo por Paolo Sorrentino, en cada uno de los planos de cada una de sus películas.

Si la gran belleza tiene 700 u 800 planos, se nota en todos ellos, cómo se han cuidado tanto sus preparativos (dirección artística, localización y puesta en escena), como su ejecución (iluminación, encuadre, composición y rodaje).

El hecho de no dejar a nuestra mirada de espectadores un momento para la relajación, puede resultar algo cargante. En mi opinión, el gusto está en la alternancia de planos normales y planos “bellos”.

Con ello, no pretendo quitar un ápice del enorme mérito que tienen Sorrentino y Luca Bigazzi (su director de fotografía habitual) sólo con el hecho de plantearse este ambicioso reto formal. Cómo logran ejecutarlo, lo valoraréis vosotros cuando hayáis visto la película. Espero que os guste y que os quedéis con lo positivo.

4 - ANEXOS

4.1 - Anexo-1: Listado de películas

Listado con los films que corresponden a este tema (Esteticismo italiano en el cine), por el mismo orden en que se nombran.

  1. Arrivo di un treni allá stazione di Milano
  2. Umberto e Margherita di Savoia a passeggio per il parco,
  3. Il Papa Leon XIII
  4. La presa di Roma, Filoteo Alberini
  5. Los últimos días de Pompeya (Luigi Maggi, 1908)
  6. Nerón (Luigi Maggi, 1909)
  7. La caída de Roma (Borgnetto-Pastrone, 1910)
  8. Quo vadis? (Enrico Guazzoni, 1913)
  9. Cabiria (Pastrone, 1914)
  10. Perdidos en las tinieblas (Nino Martoglio, 1914)
  11. Assunta Spina (Gustavo Serena, 1915)
  12. Don Pietro Caruso (Emilio Ghione, 1915)
  13. Cenere (Febo Mari, Arturo Ambrosio, 1917)
  14. La caída (M. Gargiulo, 1920)
  15. No es cosa seria (G. Righelli, 1921)
  16. Un tal Matías Pascal (M.L’Herbiel, 1925)
  17. Rotaie (Mario Camerini, 1929)
  18. Sole (Alessandro Blasetti, 1929)
  19. La camisa negra (Giovachino Forzano, 1933)
  20. Sin novedad en el Alcázar (Augusto Genina, 1940)
  21. T’ameró per sempre (Mario Camerini, 1933)
  22. La corona di ferro (A. Blasetti, 1941)
  23. La gran luce (Carlo Campogalliani, 1939)
  24. Piccolo mondo antico (Mario Soldati, 1941)
  25. La nave blanca (1941) de Rossellini
  26. Cuatro pasos por las nubes (1942) de Blasetti
  27. I bambini ci guardamo (1943) de De Sica
  28. Osessione (1942) de Visconti
  29. La nostra guerra de Alberto Lattuada, 1945
  30. Il bandito de Alberto Lattuada, 1946
  31. Luces de variedades de Alberto Lattuada, 1950 -codirigida con Federico Fellini
  32. Ossesione de Luchino Visconti, 1943
  33. La terra trema de Luchino Visconti
  34. Senso de Luchino Visconti, 1954
  35. Las noches blancas de Luchino Visconti, 1957
  36. El gatopardo de Luchino Visconti (1963)
  37. El general De La Rovere (Rosellini)
  38. La gran guerra (Monicelli)
  39. La dolce vita (Fellini)
  40. L’aventura (Antonioni)
  41. La notte (Antonioni)
  42. Dos Mujeres (De Sica)
  43. Accatone (Pasolini)
  44. Rocco y sus hermanos (Visconti)
  45. Fellini, ocho y medio de Fellini (1963)
  46. Desierto rojo, de Antonioni (1964)
  47. El evangelio según San Mateo, de Pasolini (1964)
  48. Antes de la revolución de Bertolucci (1964)
  49. Con las manos en los bolsillos (1965) de Bellocchio
  50. El bueno, el feo y el malo (1966) de Sergio Leone
  51. Decamerón (P.P. Pasolini, 1971)
  52. Amarcord (F.Fellini, 1973)
  53. El portero de noche (L. Cavani, 1974)
  54. El reportero (M. Antonioni, 1975)
  55. Muerte en Venecia, Visconti 1971
  56. El inocente Visconti, 1976)
  57. La estrategia de la araña Bertolucci, 1970
  58. Novecento Bertolucci, 1976)
  59. El misterio de Oberwald (Antonioni, 1980)
  60. Y la nave va (Fellini, 1983)
  61. Ginger y Fred (Fellini, 1985)
  62. El último emperador (Bertolucci, 1987)
  63. El cielo protector (Bertolucci, 1990)
  64. Más allá de las nubes (Antonioni –codirigida con Wim Wenders-, 1995)
  65. Belleza robada (Bertolucci, 1996)
  66. Desde Los 100 pasos (M.T. Giordana, 2000)
  67. Hasta Martin Eden (Pietro Marcello, 2018)
  68. Pasando por Cenizas en el viento (Silvio Soldini)
  69. Soñadores (B. Bertolucci)
  70. La mejor juventud (M.T. Giordana)
  71. Gomorra (Matteo Garrone)
  72. Dogman (Matteo Garrone)
  73. Lázaro feliz (Alice Rohrwacher)
  74. Las consecuencias del amor de Paolo Sorrentino, (2003)
  75. El divo de Paolo Sorrentino, (2008)
  76. La gran belleza de Paolo Sorrentino, (2013)
  77. La juventud de Paolo Sorrentino, (2015)
  78. Fue la mano de Dios de Paolo Sorrentino, (2021)
  79. El asesinato del duque de Guisa, 1908 - Cortometraje "Film D'Art" (Francia)
  80. Cabiria de Giovanni Pastrone, alias Piero Fosco, 1914
  81. Napoleón, de Abel Gance, 1927 (Francia)

4.2 - Anexo-2: Palabras Clave

Esteticismo
El esteticismo es un movimiento artístico inglés de finales del siglo xix, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, o sea incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento1​ representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el simbolismo y en particular el decadentismo, por lo que el mismo bien podría ser considerado como la rama inglesa de esos movimientos. Se originó como oposición a las filosofías utilitaristas imperantes, y como reacción a la fealdad y el materialismo aparentes de la naciente época industrial. Sus fundamentos filosóficos fueron asentados por Immanuel Kant, quien propuso que las normas estéticas podían ser separadas de la moralidad, la utilidad, o el placer. El esteticismo en ningún caso es sinónimo ni de belleza ni de estética. Wikipedia:Esteticismo
Naturalismo
El Naturalismo es un movimiento artístico, sobre todo literario, emparentado con el Realismo, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares, desagradables o sórdidos. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola, quien expuso sus fundamentos teóricos en el ensayo Le roman expérimental (1880). El Naturalismo surge como contraparte al Romanticismo, al igual que el Realismo. Wikipedia:Naturalismo (literatura)
Estética
La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza y el arte. Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza. Cuando juzgamos algo como «bello», «feo», «sublime» o «elegante» (por dar algunos ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas. Wikipedia: Estética
Ética
La ética o filosofía moral es la rama de la filosofía que estudia la conducta humana, lo correcto y lo incorrecto, lo bueno y lo malo, la moral, el buen vivir, la virtud, la felicidad y el deber. La ética contemporánea se suele dividir en tres ramas o niveles: la metaética estudia el origen, naturaleza y significado de los conceptos éticos, la ética normativa busca normas o estándares para regular la conducta humana, y la ética aplicada examina controversias éticas específicas. Ética y moral son conceptos muy relacionados que a veces se usan como sinónimos, pero tradicionalmente se diferencian en que la ética es la disciplina académica que estudia la moral. La ética no inventa los problemas morales, sino que reflexiona sobre ellos. Las acciones relevantes para la ética son las acciones morales, que son aquellas realizadas de manera libre, ya sean privadas, interpersonales o políticas. La ética no se limita a observar y describir esas acciones, sino que busca determinar si son buenas o malas, emitir juicio sobre ellas y así ayudar a encauzar la conducta humana.Wikipedia: Ética
Efectismo
RAE: Efecto causado por un procedimiento o recurso empleado para impresionar fuertemente el ánimo. “Efectismo cinematográfico”: consiste en emplear una serie de trucos y recursos visuales, con tal de que las cintas que se proyectan puedan seguir sorprendiendo a los espectadores. Es habitual recurrir al ilusionismo visual y trucos para ofrecer imágenes que en la vida real nunca sucederían.Efectismo cinematográfico - blogspot
Realismo
El realismo es un movimiento artístico y literario aparecido en Francia hacia 1850. Nacido de la necesidad de reaccionar contra el sentimentalismo romántico, se caracteriza por una extensa y muy detallada información de los personajes, paisajes, escenas, etc., con temas y personajes elegidos entre las clases medias o populares. La novela entra así en la era moderna y ahora puede abordar temas como el trabajo asalariado, las relaciones matrimoniales o los enfrentamientos sociales. Este movimiento se extenderá por Europa y América. Wikipedia:Realismo Wikipedia: Realisme (en francés)
Arte
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.Wikipedia: Arte
Realidad
Demasiado complejo para dar una definición. "Percepción de la realidad": El mundo que vemos a nuestro alrededor es el mundo real en sí mismo o simplemente una copia perceptiva interna de ese mundo generado por procesos neuronales en nuestro cerebro. Wikipedia: Realidad-Percepción
Belleza
La belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. Proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido, ... Suele implicar la noción de armonía. Se ha argumentado que la capacidad del sujeto necesaria para percibir y juzgar la belleza, a veces conocida como el "sentido del gusto", puede entrenarse y que los veredictos de los expertos coinciden a largo plazo. Esto sugeriría que los estándares de validez de los juicios de belleza son intersubjetivos, es decir, dependientes de un grupo de jueces, en lugar de completamente subjetivos o completamente objetivos.Wikipedia: Belleza
Utilidad
La utilidad se entiende como “La propiedad de un objeto por la cual tiende a producir beneficio, ventaja, placer, bien o felicidad”. Wikipedia: Utilidad-Economía
decadentismo
El decadentismo arremete contra la moral y las costumbres burguesas, pretende la evasión de la realidad cotidiana, exalta el heroísmo individual y desdichado y explora las regiones más extremas de la sensibilidad y del inconsciente.Wikipedia: Decadentismo
neoromanticismo
El Neorromanticismo trató de actualizar los postulados románticos adaptándolos a la sociedad burguesa y combinando dos elementos incompatibles: el Romanticismo exagerado y el Positivismo y Realismo latentes en su tiempo, con lo que dio a luz un teatro de costumbres contemporáneas moralizante que usaba procedimientos románticos y abusaba de las situaciones trágicas y patéticas; cada una de las obras plantea un caso de conciencia, un problema ideológico o un conflicto entre deberes. Wikipedia: Neoromanticismo - literatura