CINE CURSO-1 - HISTORIA DEL CINEMA

TEMA-2 - EVOLUCIÓN DEL CINE ENTRE 1908 Y 1919

UJI 2023/24 - Prof: Fernando Blasco Lasmarías

Versión-1 en .html y .pdf del 21/11/2023 por JbL

ÍNDICE

1 - AMÉRICA ADELANTA A EUROPA
- 1.1 -
- 1.2 -
2 -
- 2.1 -
- 2.2 -
3 -
- 3.1
- 3.2
4 -
- 4.1
5 -
- 5.1
6 - CRONOLOGÍA
- 6.1 - Cronología
7 - ANEXOS
- 7.1 - Anexo-1: Listado de películas
- 7.2 - Anexo-2: Palabras clave

1 - AMÉRICA ADELANTA A EUROPA

1.1 - El cine espectáculo de masas

Se suele decir que el cine debe su creación, por un lado al progreso materialista de la revolución industrial del S.XIX , y por otro, a los gustos artísticos naturalistas de la burguesía de esa misma época.

Sin embargo, ya dijimos en la lección pasada, que el cine no era un espectáculo burgués, sino de masas. De ahí que se convirtiera tan pronto en una industria tan codiciada .
Las capas altas de la sociedad, así como los intelectuales, despreciaban el cine (al menos en los primeros años).

2.2 - Aburrimiento del público, crisís del cine en 1907

Además en 1907, el cine entra en crisis, por aburrimiento.

La respuesta a esta crisis será distinta en Francia (mayor productor) y en Estados Unidos (mayor exhibidor).
En Francia, los hermanos Lafitte crearon la sociedad Film D’Art.
Su propósito será convertir el cine en un arte culto .
Para ello se contratará a la crème del teatro francés (autores, directores, actores,…) para que adapten al cine obras de la literatura patria y universal.
El debut será el estreno de El asesinato del duque de Guisa (17/XI/1908).
No tardarán en salirles imitadores, con unos nombres pedantes
Lo que parecía un paso adelante para sacar al cine de su estancamiento expresivo, en realidad fue un paso atrás
Lo único que quedó fue la inclusión de fotogramas con texto en las películas

Respuesta de EEUU a la crisis

En Estados Unidos, responderán a esta crisis a su manera . Adolph Zukor fundará la empresa Actores famosos en Obras famosas (1912), con lo que inventará algo tan inherente al cine como es el Star System

No será tan culto como el ejemplo francés (constreñido por la tradición teatral…), pero adelantará mucho más en la carrera por encontrar un lenguaje y un modo de expresión puramente cinematográficos (Además de ser más rentable).
Los tres directores que más contribuyeron a esto fueron: D.W. Griffith, Thomas Ince, y Mack Senett.

D. W. Griffith (1875-1948)

Actor y guionista frustrado, finalmente logró triunfar en el mundo del cine como director, siendo posiblemente el más influyente de la historia. No en vano, se suele decir que Griffith es el padre de la narrativa puramente cinematográfica.

Hay quien dice que lo inventó todo; y hay quien dice que no inventó nada, sino que aglutinó todo lo que inventaron los demás
Pero se puede afirmar que casi todo lo que se ha hecho en cine desde que se retiró en 1931 hasta nuestros días –en lo que a recursos expresivos propios se refiere-, Griffith ya lo había hecho antes.
David Wark Griffith debutó como realizador para la Biograph, con la película Las aventuras de Dorotea, en 1908. De ahí a su último film The Struggle (sonoro), en 1931, dirigió más de 400 películas.
En su etapa como cortometrajista (1908-1914) ya demostró que iba a ser un maestro en el montaje en paralelo , en el uso del flash back, en la alternancia de distintos tipos de plano, en los movimientos de cámara, en el uso de la luz artificial, en el uso artístico del desenfoque, etc., etc., etc.
El crisol de esas técnicas iba a ser su primera superproducción: El nacimiento de una nación (1915) que costó 110.000$de la época y que duraba 12 rollos (2 horas y media). Ahí es donde nace realmente el cine. A pesar de la polémica que despertó (o gracias a ella…) fue la película más taquillera de la historia durante casi 50 años (50 M$).
A partir de aquí, los magnates de Wall Street pusieron sus ojos sobre esta nueva industria, y ya nada volvería a ser igual.
Veamos un fragmento de El nacimiento de una nación.
Así que su coproductor Harry Aitken se animó y fundó con dos socios más la Triangle Pictures Corporation , para producir el segundo largo de Griffith.
Y tan largo: Para Intolerancia (1916),se rodaron ¡76 horas! de película (al final reducidas a 3h 40 min). Costó 2 millones de dólares. Y el ejército de figurantes llegó a ser de 16000 algunos días.
El resultado fue un embrollo de 4 historias montadas en paralelo, con las que el público no se aclaraba.
Al contrario que con El nacimiento de una nación, con Intolerancia, fue tal el fiasco, que dejó tocada a la Triangle (hundida en 1922).
Sin embargo, con el paso del tiempo, se convertiría en una obra de culto para cinéfilos de todo el mundo.

Thomas Harper Ince (1880-1924)

Fue actor, guionista, productor y –sobre todo- director de cine.

Lo descubrió Laemmle en 1911. Pero ese mismo año se marchó con Kessel y Bauman que lo dejaron al frente de la productora Bison (...)
Pero, si por algo pasó a la historia del cine, fue como director de westerns (ese género tan genuinamente cinematográfico que analizaremos de sobra en el último capítulo de esta lección).
Aparte de que fue incorporando todos los temas tópicos de las películas del Oeste, que veremos luego , Ince fue un apasionado del montaje, de los guiones rígidos, y sobre todo del rodaje en exteriores (convirtió al paisaje en un protagonista más de sus películas).
En 1915 rodó La cruz de la humanidad, para apoyar al presidente Wilson en su campaña anti-intervencionista en la IGM. No fue muy útil .
Si Griffith fue el primer narrador , Ince fue el primer dramaturgo épico de la historia del cine.

Mack Sennett (1880-1960)

Hasta los 28 años, este canadiense fue cantante y actor de operetas.

Entre 1909 y 1910, aprendió el oficio a las órdenes de Griffith.
En 1911 se inició como realizador en la Biograph.
En 1912, se emancipó y creó –con otros tres socios- la Keystone. Fue el año que Zukor creó los programas triples . Como su fuerte, precisamente eran los cortos cómicos, se hinchó de trabajar.
En 18 años hizo ¡más de 1500 cortometrajes! “de risa” primero para la Keystone, a partir de 1915 para la Triangle, y de 1917 en adelante para su propia compañía: la Mack Sennett Comedies Corporation.
Fue de los que se adaptaron mal a la llegada del cine sonoro.
Pese a su ingente trabajo, al final pasó a la historia del cine simplemente por ser el descubridor –en 1913- de Charles Chaplin.

2 - EL CINE PROGRESA

2.1 - Nacen los grandes estudios cinematográficos

En la pasada lección, habíamos dejado a los primeros cineastas con sus típicas gorras, dándole a la manivela, en sus pequeños estudios de cristal o a lo largo y ancho del mundo, rodando una película al día, de uno o dos rollos .

Esto evolucionará: se harán estudios cada vez más grandes (nacerá Hollywood), y se empezarán a rodar los primeros “largos” (por ejemplo, El hijo pródigo –de 6 rollos, 1600 metros- en 1907, en Francia).

2.2 - Aparecen las grandes salas de cine y sus "programas"

En la década de 1910, también se empezará a explotar una nueva fórmula de exhibición, que serán los “programas”: Se programaba primero un noticiero, segundo un corto (normalmente comedias, de ahí la proliferación del slapstick que luego veremos), y tercero, el largo principal.

Al tener que estar ya dos horas ante la pantalla, las barracas de feria y los nickle-odeón, empezaron a ser sustituidos por salas (palaces) de cine –mucho más grandes y cómodas-.

2.3 - Nuevos adelantos técnicos

También hubo, a partir de 1908, bastantes adelantos técnicos:

Los aparatos –tanto de rodaje, como de reproducción- se fueron perfeccionando .
Se eliminaron los traqueteos y centelleos –tan molestos- de las primeras proyecciones.
Se fueron inventando obturadores y lentes nuevos, que permitían una distancia focal mucho más larga (profundidad de campo).
En el campo de la iluminación artificial, se avanzó muchísimo esos años (hasta llegar a crear efectos de claroscuros, sombras, etc.).

2.4 - Evolución temática

También hubo una evolución temática:

Al principio eran solo escenas de la vida cotidiana o exhibiciones corporales (atletas, contorsionistas, bailarinas,…)
Luego se fueron complicando las tramas (conforme aumentaba él metraje de los films) y surgieron los temas más esenciales: el amor, la religión, el noticiero de actualidad, la denuncia social, y la propaganda política.
Y a los pocos años los temas se multiplicaron, dando lugar a diversos tipos de películas: films meramente estéticos, adaptaciones literarias , dramas de alcoba , dramas sociales (o folletinescos), películas bíblicas, históricas, incluso escenas “reservadas para caballeros”, …

2.5 - El verismo sustituye al Film d'Art

El Film d’Art (al que había sucumbido hasta la mismísima Sarah Bernhardt …) y todos sus sucedáneos en Francia y en Italia, no tardó en pasar a la historia (por impotente, por aburrido, y por ruinoso).

Lo que vino a sustituirle fue el extremo opuesto: el “verismo” o realismo extremo:
Así, en 1911, la Vitagraph sacó lo que se llamó Escenas de la vida real, una serie de dramas sociales, moralizantes, y bastante realistas criticando los pecados y las miserias de la gente común.
En seguida fueron imitadas por la Gaumont francesa, que lanzó La vida tal como es (de carácter casi folletinesco).
Estas reacciones tan realistas al pomposo Film D’Art, se pasaron así mismo de moda, en muy poco tiempo(las modas serán algo consustancial al cine, desde siempre, como estamos viendo)

2.6 - Se crean los seriales

El paso siguiente fue la creación de los seriales, cuya época de esplendor será entre 1908 y 1915. (Luego quedarán en un segundo plano hasta la llegada de la televisión).

Durante esos años se siguieron con auténtico furor tanto en Francia (Nick Carter, 1908; Fantomas, 1913; Los vampiros, 1915) como en Estados Unidos (Las peripecias de Paulina, 1914; Los misterios de Nueva York, 1914-1915).
Hasta en España se explotó este nuevo formato (Barcelona y sus misterios, de 1915, con 8 episodios dirigidos por Antonio Marro).

3 - APORTACIONES NÓRDICAS E ITALIANAS

3.1 - Dinamarca

En Dinamarca (como en muchos otros países) el arranque del cine, se catalizó a través de una empresa “nacional” o bien una empresa monopolística. En este caso, la Nordisk Film Kompagni, creada en 1906.

El pujante, aunque breve éxito, de la industria danesa del cine, se basó en el escándalo (toda Europa llenaba los cines para ver los “besos daneses”; y para ver también las primeras “mujeres fatales·).
Pero no serían estas las únicas aportaciones del primer cine danés. También pasaría a la historia por el refinamiento plástico de sus encuadres (puesta en escena), y por un uso exquisito de la luz artificial. En estos y otros aspectos fueron maestros Benjamin Christiensen (1879-1959) y Carl Theodor Dreyer (1889-1968).
El primero de ellos sólo hizo cine mudo (su mejor obra es La brujería a través de los tiempos (Häxan), rodada entre 1918 y 1921, y estrenada en 1922)). El segundo sería universalmente conocido ya en la época del sonoro.

3.2 - Suecia

Mientras, en Suecia, también se creó una gran empresa monopolística, la A.B Svenska Biograftern, en 1907. En ella debutaron los dos padres del cine sueco que serían el finlandés Mauritz Stiller, y el sueco Victor Sjöstrom.

Su primer gran éxito fue Las máscaras negras (1912), en la que trabajaron ambos.
En la “escuela sueca” de cine, la tradición literaria patria no fue un lastre, como en Francia , sino que permitió importantes aportaciones al mundo del cine. Por ejemplo:
La utilización del flash-back en Dodskyssen (1916).
(Por contraposición al cine danés) Dramas poéticos ,las sagas nórdicas y dramas metafísicos (La carreta fantasma, 1921…), fueron sus fuentes de inspiración.
Pero si por algo debe estar agradecido el cine universal al cine sueco es: por la incorporación del paisaje como un personaje más y la exportación de estos dos genios, junto a Greta Garbo, entre 1923 y 1925.

3.3 - Italia

En Italia, por su parte, el cine llega muy pronto (1896) y también “en tren” (Arrivo del treno nella stazione de milano).

A diferencia de en el norte de Europa, aquí surgirán varias empresas y de lo que serán pioneros serán de las superproducciones (Caduta di Roma, 1905; Los últimos días de Pompeya, 1906,…)
Por ejemplo, Quo Vadis, realizada por Enrico Guazzoni en 1912, tenía ya 2000 m. de metraje.
La obra magna de esta época fue Cabiria, 1913, de Piero Fosco . Este film incorporará bastantes novedades (entre ellas su presupuesto y su campaña publicitaria…pero también innovaciones técnicas).
Al llegar la IGM, este gigante con pies de barro, que era el cine italiano, se desmoronó Y no se recuperó hasta 1945 con el neorrealismo, que se llama así porque ya existió un primer cine realista (o “verista” o “populista”), cuya obra maestra fue Perdidos en las tinieblas, 1914.
También hubo lugar para otros estilos, como el de Perfido Incanto, 1916, de A. G. Bragaglia, que abrió el camino para las vanguardias de los años 20.

3.4 - España

¿Y en España, qué?

El 90% de las películas de este periodo se han perdido Pero pese a este vacío, algo se sabe:
En 1906, nace Hispano Films, (a partir de esta fecha se empezarán a construir decenas de salas de cine por toda España). Luego vendrán, entre otras, la Barcinògrafo (1914), Patria-Films (1915), Studio Films (1918), o Madrid Cines (1919).
Los primeros temas en florecer en esta primera industria fueron el tipismo sainetesco (El puñao de rosas,1910; o Nobleza aragonesa, 1910) y la propaganda patriótica (España en Rif, 1920, producida por el ministerio de la guerra). Estas corrientes perdurarán en el cine español hasta el franquismo.
Pero cualquier resumen que hagamos de esta época, quedaría cojo, si no habláramos de su principal figura: Segundo de Chomón.

Segundo de Chomón (1871- 1929)

Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) fue -entre 1902 y 1927- uno de los mayores renovadores del cine español y europeo (ya que lo más relevante de su carrera lo realizó fuera de España).

Se le ha comparado mucho con Mèliés, por su contribución al mundo del trucaje pero sería injusto quedarse sólo con esto. Tocó todos los géneros e introdujo novedades técnicas como el Pathécolor; la doble exposición y las sobreimpresiones; el paso de manivela (stop motion); las tomas cenitales y en travelling; el “efecto Schüfftan”; etc.
De sus etapas barcelonesas, cabe destacar El heredero de la casa Pruna (1904) o Viaje a Burgos (1911).
De sus etapas francesas, nos quedaríamos con Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo(1905), y El hotel eléctrico (1908).
En Italia, La guerra y el sueño de Momi (1917)
Y por último, no olvidemos que participó decisivamente (como primer operador) en las dos mayores superproducciones europeas de la época: Cabiria (1914) y Napoleón (1927).
Os pondré un fragmento de El tren eléctrico (1908).

4 - LOS “INDEPENDIENTES” FUNDAN HOLLYWOOD

4.1 - Guerra comercial en el cine, nacen los "independientes"

En la lección anterior nos habíamos quedado con la fundación de la MPPC, el 15 de diciembre de 1908. El primer trust internacional del cine, de clara vocación monopolística.

Edison no estaba dispuesto a compartir con nadie este “codiciado pastel” del cine. Y para ello contrataba abogados, agitadores, incluso matones, para que hundieran a la competencia.
Hasta los propios miembros de la MPPC tenían que cumplir con unas condiciones leoninas para pertenecer a ella.
Se dice que Edison llegó a cerrar 400 salas de cine en una sola noche.
Esto a los empresarios exhibidores no les hacía mucha gracia, especialmente a un grupo de judíos inmigrantes, con vidas paralelas, que en seguida se agruparán bajo el sobrenombre de “Los Independientes”.
Todos ellos eran inmigrantes judíos, que habían llegado a América desde Centroeuropa.
Todos habían llegado con una mano sobre la otra (las penurias que pasaron les bragaron y forjaron su carácter inamedrentable).
Todos tenían negocios de exhibición cinematográfica allá por los primeros años del S. XX.
Todos ellos se enfrentaron a Edison, y su MPPC, no sólo como exhibidores, sino dando un paso más, y convirtiéndose en productores.
Todos ellos fueron atacados por las campañas contra el cine, de la prensa y de las sociedades puritanas, en 1907.
Todos y cada uno fundaron su propia empresa (o Estudio). Algunas de estas empresas siguen existiendo en 2020.
¿Quiénes eran? Os los voy a presentar:

Paramount Studios: Adolph ZukorHúngaro (1873-1976), Creador de la Paramount Studios, en 1912.; Ideó fórmulas como:; El programa semanal; Los contratos en exclusiva; El block booking; Y paralelamente, implantó el Star System, en el mundo del cine.

Universal Studios: Carl Laemmle, alemán (1867-1939); Fundador de Universal Studios, en 1912. (Actualmente Universal Pictures, dentro de NBC.)

La Fox y la 20th Century Fox: William Fox, Húngaro (1879-1952); Patriarca de la Fox en 1915, fusionada en 1935 con la 20th Century; Y absorbida por el grupo Disney en 2019

Warner Bros: Hermanos Warner: Harry, Jack, Albert y Sam, de origen polaco.; De origen polaco.; Crean la Warner Bros en abril 1923

Walt Disney: Llega a Hollywood en los inicios de la decada de los 20.; Ejemplo del 'self made man' (el hombre que se hace a sí mismo).; En la actualidad, el grupo Warner y el grupo Disney acaparan, entre los dos, casi el 48% del mercado audiovisual americano.

Metro-Goldwyn-Meyer: Marcus Loew, hijo de alemanes.; Compró sus empresas al polaco Samuel Goldwyn; Y al ruso Louis B. Mayer; Creando así, la Metro–Goldwyn-Mayer, en abril 1924.